French version below – “Ci sentiamo verso le 21, subito dopo la première”. L’orario per l’intervista è piuttosto insolito, anche per uno come Enrico Melozzi, ma le sue indicazioni solleticano la curiosità: con la première in questione, lanciata venerdì alle 20 dal suo canale YouTube, il maestro teramano ha proposto per la prima volta il suo Concerto in Mi, opera per chitarra e orchestra da lui composta con l’intento dichiarato di “cancellare tutto ciò che è venuto dopo il Concerto d’Aranjuez di Joaquín Rodrigo”, un modo per prendere le distanze dall’avanguardia contemporanea che avrebbe, a suo avviso “allontanato il pubblico dalle sale da concerto”. Eppure, la forza espressiva di Melozzi si avverte spesso e volentieri nelle commistioni con la musica leggera, il jazz, il pop, il rock. A tal proposito, nei giorni scorsi, è stato lanciato a livello internazionale Silverlines, il primo singolo di Damiano David, per la prima volta in gioco senza i Måneskin, la cui Orchestral Version vede la collaborazione del maestro che aveva accompagnato la band nella fortunata edizione del 2021 di Sanremo. Il Concerto in Mi risale proprio al periodo di Zitti e buoni. “Quello per me è stato un periodo particolarmente prolifico”, ricorda Melozzi, “in un’edizione in cui ho arrangiato il brano che ha lanciato i Måneskin a livello globale. In questo tempo ho mantenuto contatti con il gruppo e ho lavorato con Ethan Torchio, ora sono felice di questa collaborazione con Damiano”.

A David e al suo Silverlines ci arriviamo fra un attimo, intanto come è andata la première? Ho registrato tante reazioni positive a questo concerto in tre movimenti: il primo è uno Scherzo, seguito da una Siciliana (un largo) come secondo movimento, e infine un Rondò, in uno schema maggiore – minore – maggiore. C’è virtuosismo nella composizione ma a suonarla ci si diverte. Ci tengo a dedicare questo lavoro alla memoria di nonno Domenico D’Ignazio: il titolo Concerto in Mi è un omaggio al suo soprannome Mimí (peraltro, Mi in inglese si scrive E come Enrico e, quindi, è un tributo anche al mio nome). Ho lavorato con l’Orchestra Notturna Clandestina

Come è stato agganciato per Silverlines?
È successo tutto molto in fretta. Dopo la Notte dei Serpenti mi ero concesso qualche giorno di vacanza in Calabria, ma sono stato “convocato” d’urgenza a Roma per questa produzione. Mi sono messo a lavorare con Fabrizio Ferraguzzo in piena estate in una Roma deserta. Poche ore dopo, eravamo in studio, con l’orchestra davanti a noi. Damiano era in Giappone ma riceveva progressivamente le parti arrangiate e lo sentivamo particolarmente emozionato a partire dall’intro che nasce da una piccola parte del tema “coro non coro”, e un finale che sembra sfiorare lo stile di Mahler nell’Adagietto della sua Quinta sinfonia. Anche in questo caso, è stato fondamentale il contributo dei ragazzi dell’Orchestra Notturna Clandestina.

Che effetto ha fatto lavorare per questa produzione?
È stato un privilegio assoluto lavorare su questo pezzo scritto con la collaborazione di Labirinth, in una produzione dall’organizzazione americana che, però, ha lasciato spazio alla tradizione italiana. Damiano, che ha inciso la voce a Milano e ha registrato il videoclip al ridotto al Teatro Grande di Brescia, la città dove è nata mia madre peraltro, si è rivelato un artista straordinario.

Che futuro immagina per lui e per i Måneskin?
Roseo, per un gruppo di poco più che ventenni che, in questo momento, dopo aver condiviso scelte artistiche all’unanimità si è preso un po’ di respiro consentendo ai singoli di esprimersi, così come per Damiano che me lo immagino anche come attore, dal volto italiano che piace nel mondo, come Giancarlo Giannini negli anni ’70.

Ha da poco ricevuto il Delfino d’oro per la sua capacità di promuovere la cultura musicale abruzzese. Come vede l’evoluzione di questo filone, anche attraverso la Notte dei Serpenti?
Con la Notte dei Serpenti abbiamo fatto passi da gigante conquistando la prima serata su Rai2. Certo, c’è bisogno di grandi investimenti per creare un movimento a sostegno dei singoli artisti abruzzesi.

di Fabio Iuliano – intervista apparsa anche sul Centro

FRENCH VERSION -“Nous en parlerons vers 21 heures, immédiatement après la première.” Le moment de l’interview est plutôt inhabituel, même pour quelqu’un comme Enrico Melozzi, mais ses indications piquent la curiosité : avec la première en question, lancée vendredi à 20 heures sur sa chaîne YouTube, le maestro de Teramo a proposé son Concerto in Mi, une œuvre pour guitare et orchestre composé par lui avec l’intention déclarée « d’effacer tout ce qui a suivi le Concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo », une manière de se démarquer de l’avant-garde contemporaine qui, selon lui, « éloignerait le public du concert salles». Pourtant, la force expressive de Melozzi se ressent souvent dans les mélanges avec le jazz, la pop, le rock. À cet égard, ces derniers jours a été lancé à l’international Silverlines, le premier single de Daniamo David, pour la première fois joué sans Måneskin, dont la version orchestrale voit la collaboration du maestro des Abruzzes, qui avait accompagné le groupe lors de l’édition 2021 à succès de Sanremo . Le Concerto en mi remonte à la période de Zitti e Buoni. «Ce fut pour moi une période particulièrement prolifique», se souvient Melozzi, «une édition dans laquelle j’ai arrangé la chanson qui a lancé Måneskin au niveau mondial. Durant cette période, j’ai maintenu le contact avec le groupe et travaillé avec Ethan Torchio, maintenant je suis heureux de cette collaboration avec Damiano.”
En attendant, nous reviendrons sur David et ses Silverlines dans un instant : comment s’est déroulée la première ?
J’ai vu de nombreuses réactions positives à ce concerto en trois mouvements : le premier est un Scherzo, suivi d’un Siciliana (un largo) comme deuxième mouvement, et enfin d’un Rondo, dans un schéma majeur – mineur – majeur. Il y a de la virtuosité dans la composition, mais c’est amusant à jouer. Je voudrais dédier cette œuvre à la mémoire du grand-père Domenico D’Ignazio : le titre Concerto en mi est un hommage à son surnom de Mimí (d’ailleurs, Mi en anglais s’écrit E comme Enrico et, par conséquent, c’est aussi un hommage à mon nom) . J’ai enregistré avec l’Orchestre Notturna Clandestine.
Comment êtes-vous devenue accro à Silverlines ?
Tout s’est passé rapidement. Après la Nuit des Serpents, j’avais pris quelques jours de vacances en Calabre, mais j’ai été “convoqué” d’urgence à Rome pour cette production. J’ai commencé à travailler avec Fabrizio Ferraguzzo en plein été dans une Rome déserte. Quelques heures plus tard, nous étions en studio, avec l’orchestre devant nous. Damiano était au Japon mais a progressivement reçu les parties arrangées et on l’a senti particulièrement excité, à commencer par l’intro qui découle d’une petite partie du thème “chorus non choir”, et une fin qui semble toucher au style de Mahler dans l’Adagietto. de sa Cinquième Symphonie. Dans ce cas également, la contribution des garçons de l’Orchestre Notturna Clandestine a été fondamentale.
Comment s’est passé le travail sur cette production ?
Ce fut un privilège absolu de travailler sur cette pièce écrite avec la collaboration de Labirinth, dans une production de l’organisme américain qui laissait cependant une place à la tradition italienne. Damiano, qui a enregistré la voix à Milan et enregistré le clip vidéo dans le foyer du Teatro Grande de Brescia, la ville où est née ma mère, s’est révélé être un artiste extraordinaire.
Quel avenir imaginez-vous pour lui et les Måneskin ?
Rosy, pour un groupe de jeunes d’une vingtaine d’années qui, en ce moment, après avoir partagé unanimement des choix artistiques, ont pris un peu de répit en permettant aux individus de s’exprimer, ainsi que pour Damiano que je l’imagine aussi comme un acteur, au visage italien populaire dans le monde entier, comme Giancarlo Giannini dans les années 70.
Il a récemment reçu le Dauphin d’Or pour sa capacité à promouvoir la culture musicale des Abruzzes. Comment voyez-vous l’évolution de cette tendance, également à travers La Notte dei Serpenti ?
Avec la Nuit des Serpents, nous avons fait des pas de géant et conquis les heures de grande écoute sur Rai2. Bien entendu, des investissements importtants sont nécessaires pour créer un mouvement de soutien aux artistes individuels des Abruzzes.