REVIEW: PEARL JAM DAL VIVO A MILANO
di Ilaria Tarricone
Foto di Sisto Scandozza (Facebook)

“I Pearl Jam fanno il tour in Italia!” “Ma davvero? E quando?” “A Giugno 2014! Sai che qualunque sia la cifra del biglietto, io ci sarò, vero?”

Era l’anno scorso. Dicembre 2013, per la precisione. In quanti di voi hanno aspettato che venissero annunciate le date, con il mouse puntato su refresh? E in quanti di voi il 20 dicembre hanno pregato e incrociato le dita affinché le date di Milano e Trieste non andassero sold out nel giro di cinque minuti?

Una corsa contro il tempo, in un click la risposta ad anni e anni di attesa e promesse. Perché i Pearl Jam mancavano in Italia dal 2010 e a Milano dal 2006. Perché ogni anno la speranza di un live italiano si affievoliva. Ma il 20 giugno 2014, 60mila e più amanti del rock classico e puro hanno realizzato il proprio sogno: i re del grunge live in Italia.

Nei giorni precedenti le previsioni non erano delle migliori: nel live di Amsterdam Eddie era visibilmente affaticato, per via del ginocchio dolorante. La setlist era, però, da urlo. Tralasciando gli album in studio, tra cui l’ultimo Lightning Bolt dell’ottobre 2013, i Pearl Jam sono famosi per i loro live. Nei live Eddie è cresciuto: da timido e impacciato a ribelle e incazzato. Nei live hanno pianto e hanno fatto piangere milioni di fan, dai live assorbono tutta l’energia necessaria per continuare a far musica dal 1990.

Nonostante la maestosità di questa band, sino ad oggi non avevano mai suonato in uno stadio italiano come headliner. Sbarcano per la prima volta a San Siro dopo aver calcato i palchi migliori di tutto il mondo. E San Siro ringrazia coprendo spalti e parterre con un tappeto di adrenalina pura. Chi è stato ai loro concerti può confermare che l’atmosfera è familiare. Eddie e soci hanno la capacità di farti sentire a casa, tra amici e parenti. I Pearl Jam puntano sul coinvolgimento emotivo piuttosto che scenografico, perché il loro obiettivo finale non è fare un bello show per i fotografi, ma rendere il pubblico protagonista, facendolo cantare e ballare senza tregua.

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E senza nessuna tregua i Pearl Jam hanno infuocato lo stadio per ben tre ore di fila, con due pause di nemmeno cinque minuti ciascuna, prendendo fiato solo per bere la solita bottiglia di vino rosso e aprire le braccia in un abbraccio virtuale. Vedder ha con l’Italia un legame profondo non solo per i fan: qui ha conosciuto la moglie – dopo il concerto al Forum del 2000 – e chiede al pubblico di festeggiarla insieme. In Italia ha scritto canzoni come MFC, ovviamente suonata sul palco ieri, dedicata al traffico di Roma, città che amava visitare con la prima moglie. E ha per gli italiani un grande amore, da sempre: ha voluto omaggiare la nazionale italiana impegnata quella sera contro la Costa Rica ai Mondiali, uscendo sul palco con la maglia azzurra numero 10 e, con una chitarra in mano e gli occhiali da sole, intonando una velocissima Porch in acustico. La partita dell’Italia non è andata a buon fine, ma la sconfitta non ha distratto i fan dalle successive tre ore di totale furore.

Sugli spalti e nel parterre, le generazioni si mescolano, dai figli ai nipoti e anche nonni, che, nonostante l’acustica potente, hanno saputo tenere duro con qualche minimo acciacco. Sul palco niente, se non uno sfondo con telo nero, il logo dell’ultimo album, alcune lampade e un uccello fatto di ferro, di cui poche foto testimoniano l’esistenza. Nessun effetto speciale, nessuna passerella tra la gente, la forza della band è nella voce e nelle mani sugli strumenti.

Sono le 20.43 e dal secondo anello si intravedono mani alzate, poi il boato e infine eccoli: i Pearl Jam fanno il loro ingresso quando ancora è luce piena e molti stanno cenando con birra e patatine. Iniziano piano, con calma, con Release. Intensità e dolcezza, per salutarci come si deve. Ci preparano a una serata maestosa, con una setlist che segue le onde del mare: ballate-ritmiche-ballate-ritmiche-ballate. Un’altalena di brividi e urla a squarciagola, di applausi da ledere i palmi delle mani. Eddie, come sempre, ha provato a parlare in italiano: “Ci siete tiutti, siete pronthi?” e poi “Ho fatto tanti brutti sogni recentemente, così tanti che ora ho paura di chiudere gli occhi. Penso di aver letto troppi giornali. Ma ora che vedo tutti voi qui a Milano, è un grande sogno“. Poi ha desistito e ha impastato frasi in inglese, di cui si è capito “Fintantoché riusciremo ad andare d’accordo almeno per una serata, noi vinceremo contro tutto“, una frase che ha spalancato le porte a Rockin’ in the Free World, una delle ultime canzoni suonate, a cui ha partecipato alla chitarra il figlio teenager di Matt Cameron.

I primi brani sono propiziatori: Nothingman, Sirens e Black sono perfette come intro. McCready “fa l’amore” con la chitarra come al solito, Cameron sembra un po’ timido, ma molto concentrato, Ament il solito grillo sul palco, Gossard serio e rilassato e Boom Gaspar che fa capolino da dietro l’organo Hammond. Vedder sorride. Le ore successive si stenta a ricordare cosa sia successo. Tra le ondate di brani calmi, ecco Pilate, con Jeff maestoso, la splendida Given to Fly – di cui Eddie non si ricordava le parole e si è dato dello “stronzo” da solo in italiano – e le classiche e intramontabili Better Man, Jeremy, Thin Air e Setting Forth, dalla colonna sonora di “Into The Wild”.

Pronti poi per ballare – ma non pogare perché Eddie non vuole – con Go, Do the Evolution, Corduroy, Lightning Bolt, Mind Your Manners, l’inaspettata Sad, la pericolosa Porch, le famose Alive, Even Flow, Rearviewmirror e Daughter con citazioni di W.M.A., Let it Goe It’s Ok.

Su Just Breathe, Vedder ha mostrato il suo già conosciuto lato romantico: “Siamo venuti a Milano nel 2000 ma io ero sotto a un treno – si era appena lasciato con la moglie Beth Liebling, n.d.r. – Ma dopo poco ho conosciuto la mia attuale moglie. Stasera è qui, insieme alle nostre due bambine ed è a loro che brindo. Grazie per questi quattordici anni insieme. Cheers!“. Inquadrata la moglie, un bacio al volo, un sorso di vino e si continua a cantare.

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Trentasei brani suonati in totale, interpretati come il rock comanda, intervallati da un Happy Birthday alla moglie di Matt Cameron e da lanci di tamburelli per i primi della fila. “Potete venire a Seattle con noi?“, dice Eddie Vedder commosso a metà serata,”Anzi, no, ci fermiamo qua noi, abbiamo molti amici“. Amici: è questa la parola giusta per descrivere i Pearl Jam. Un’amicizia che dona e riceve amore infinito per la musica, quella vera e sentita, quella che ti fa incazzare e piangere nello stesso tempo. Quattro anni fa Eddie chiudeva così l’Heineken Jammin Festival a Venezia: “L’Italia era come la luna quando abbiamo iniziato 20 anni fa. E ora abbiamo il nostro posto sulla luna, quindi grazie a tutti voi per questo“. Adesso, oltre la luna, l’Italia è diventata la loro seconda casa.

REVIEW: PEARL JAM DAL VIVO A TRIESTE
di Aurora Bincoletto
Foto di Laura Ferretti (Flickr.com)

Un concerto iniziato in anticipo, questo proprio non me l’aspettavo. Immediatamente però si fa strada in me il pensiero che se dei musicisti come i Pearl Jam – e come loro ce ne sono veramente pochi – scelgono di salire sul palco prima del previsto, devono veramente avere voglia di regalare al loro pubblico un concerto epocale, magnifico, colmo, intenso ed avvolgente. Diversamente, d’altronde, non sarebbe potuto essere. Arrivo giusto in tempo dentro allo Stadio Nereo Rocco di Trieste, con le mie amiche, conosciute in treno la sera precedente, ma già unite in una sorta di “fratellanza musicale” che ci ha reso subito sorelle. Perché la musica accomuna gli estranei più di un buon piatto di pasta mangiato assieme…

Volti entusiasti, ancora prima d’entrare, tutt’intorno a noi. Noi che eravamo la maggioranza, noi generazione anni ’80 cresciuta a “Pane e Grunge Made in Seattle” quelli che si chiedevano dalla sera prima se “i nostri” avrebbero suonato Alive, Jeremy, Rearviewmirror o Yellow Ledbetter. Il cielo va lentamente scurendo, ma c’è ancora luce in lontananza. Guardo l’orologio ed il suo incipiente ticchettio, poi ad un tratto: il boato. Alle 20:50 qualcuno si accorge che “i nostri” stanno già salendo sul palco. Come non riconoscere Eddie Vedder nella sua camicia scozzese che tanto lo caratterizza!? Si inizia…

Leggeri e morbidi con Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town, Low Light e Black, quasi a voler accompagnare lentamente il giorno che se ne va, con un velo di nostalgia. Presto si fa buio e Sirens riecheggia, nella sua novità, assieme a 30.000 voci che scandiscono ogni parola come se l’ascoltassero da sempre. Poi, quasi per gioco, come se finora si fosse “scherzato” con quelle meravigliose ballate, arriva il momento di saltare, e non c’è avviso di divieto al “pogo” prima dell’entrata che tenga. La cinquina Why Go, Animal, Corduroy, Getaway, Got Some esalta uno stadio colmo di gente che non aspettava altro, come fosse un’unica anima danzante. Passiamo a Given to Fly, il capolavoro firmato McCready-Vedder, uno dei pezzi principali dell’album “Yield” del lontano 1998, di cui ascolteremo subito dopo Leatherman, canzone più corta, che sembra quasi fare da intro a Lightning Bolt che, non a caso, con tutto il suo vigore, dà il titolo al nuovo album. A seguire Mind Your Manners, accattivante e audace, come il suo significato.

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Dall’oggi al domani, con una padronanza che solo i creatori sanno avere, facciamo un’altro salto nel passato e ascoltiamo Deep dal primo album, “Ten”. Vedder si esercita con noi, con il suo italiano, cosa che apprezziamo molto già dal primo quarto d’ora del concerto. Arrivati a questo punto, pendendo tutti ulteriormente dalle sue labbra, ci apre il suo cuore chiedendoci di salutare assieme a lui il suo amico scomparso “John Vedder” e noi non facciamo mancare tutta la nostra solenne coesione sulle note di Come Back. Lo Stadio si trasforma in un’onda di luci e la intoniamo tutti la melodia scritta originariamente per Johnny Ramone. Arriva il momento di Even Flow e non ce n’è per nessuno, non si scappa da un “flusso costante” con McCready che si esibisce in un’assolo con la chitarra sulle spalle. Quasi a ringraziarci dell’intensità della nostra vicinanza di pochi istanti prima, Vedder ci regala una voce perfetta, come se non fossero passati 23 anni dalla prima incisione, mentre i suoi compagni suonano con un vigore da ragazzini note che hanno cresciuto sul serio i “ragazzini” che ora hanno di fronte.

Seguono Down, Unthought Known, Infallible, la sempre sconcertante Do the Evolution e la mia attesissima Rearviewmirror, come non l’avevo mai ascoltata in nessuna delle miriadi di registrazioni live che si possono trovare sul web, da brividi. Ma ci sono ancora altri capolavori da cantare a squarciagola per noi 30.000, ormai in delirio. Eddie intona Let Me Sleep ma è con Chloe Dancer/Crown of Thorns – eseguita su richiesta di un fan sotto il palco a cui Vedder regala i suoi migliori sorrisi – che capisci quanto ne sia valsa la pena di affrontare viaggio, spese e aspettative.

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Jeremy non poteva mancare e la si canta con tutta la coscienza dell’amarezza del suo significato, State of Love and Trust ci rinvigorisce, perchè a qualcosa bisogna pur credere. Wasted Reprise sarà il preludio di Life Wasted, che come il nero “sta bene con tutto” e arriva anche l’immancabile quanto necessaria Porch. Potrebbero continuare all’infinito e potrebbe ancora non bastare…

L’ora di Better Man è giunta, come pure quella di Once e subito dopo immediati arrivano, chiarissimi, gli accordi di Alive, seguiti dalle grida di chi non aspettava di meglio, uno stadio intero insomma. Gli spettatori del prato srotolano, a sorpresa, una bandiera dell’Italia con su scritto “We Keep on Rockin’ in the Free World with You” e tempo trenta secondi la batteria di Cameron scandisce la velocità con cui sarà eseguita la cover di Neil Young.

Come concludere un concerto così? Con la canzone che non appartiene a nessun album, Yellow Ledbetter, come a dare una morale a tutto il concerto: non importa l’anno d’incisione e nemmeno il disco d’appartenenza, ma come te la sai vivere la musica.